Os Longas Animados dos Estúdios Disney parte 5: O renascimento com os campeões de bilheteria

     Olá a todos que acompanham o blog, sejam bem vindos a mais uma parte do especial sobre os longas animados da Disney. Na postagem de hoje, iremos ver um verdadeiro renascimento do estúdio depois de um período de animações pouco relevantes na década de 1980.

o quarteto responsável pelo renascimento

O RENASCIMENTO DOS ESTÚDIOS DISNEY:

     Depois de um período com animações fracas, era hora dos estúdios Disney voltarem a produzir grandes filmes. Inspirado no período da Era de Ouro, as novas produções trouxeram o que havia de mais clássico na casa do Mickey: romance, aventura, comédia, musicais e acima de tudo bilheterias estrondosas. 

    Para todos, foi a retomada do sucesso, um verdadeiro renascimento que é considerado a segunda Era de Ouro.

A PEQUENA SEREIA (1989):

SINOPSE:

     Ariel é uma vibrante princesa sereia que anseia fazer parte do mundo dos humanos. Depois de corajosamente fazer um acordo com Úrsula, uma malvada feiticeira do mar, Ariel embarca em uma aventura sem igual. Mas o destino do reino de seu pai está em suas mãos. Com Linguado e Sebastião ao seu lado, Ariel precisará de toda a coragem e determinação para fazer a coisa certa nos dois mundos.

OPINIÃO:

    O filme que foi o responsável pelo renascimento da Disney. A Pequena Sereia trazia tudo o que se esperava de um clássico do estúdio: um romance de conto de fadas, humor, musicais e aventura. Foi a maior bilheteria da casa do Mickey desde Bernardo e Bianca de 1977.

A BELA E A FERA (1991):

SINOPSE:

     Um príncipe jovem e arrogante e servos de seu castelo sofrem o feitiço de uma bruxa, que o transforma em um monstro até que ele aprenda a amar e ser amado. Bella, uma alegre donzela francesa, entra no castelo da Fera depois que ela aprisiona seu pai, Maurice. Com a ajuda de seus servos encantados, incluindo a Sra. Potts, Bella começa a transformar o coração frio da Fera.

OPINIÃO:

     Uma obra-prima, assim poderia se definir A Bela e a Fera, foi o primeiro longa animado do estúdio a conseguir uma indicação ao Oscar de melhor filme. Com personagens, musicas e cenas memoráveis que marcaram fãs no mundo inteiro.

 ALADDIN ( 1992):

SINOPSE:

      Após o sultão ordenar que sua filha, a princesa Jasmine, ache um marido rapidamente, ela foge do palácio. Jasmine encontra um tipo meio malandro, Aladdin, que conquista seu coração. Porém ambos são achados pelos guardas de Jafar, o vizir do sultão. Jafar criou um feitiço para dominar o sultão, se casar com Jasmine e se tornar ele mesmo o sultão. Além disto finge que cometeu um engano e mandou decapitar Aladdin, que na verdade está vivo, pois Jafar precisa dele para conseguir uma lâmpada mágica, que é a morada de um poderoso gênio. Mas o plano de Jafar falha, pois Aladdin fica com a lâmpada graças a intervenção de um pequeno macaco, Abu, seu fiel mascote. 

     Quando descobre que há na lâmpada um gênio poderoso, que pode se transformar em qualquer pessoa ou coisa e que lhe concederá três desejos, Aladdin planeja usá-los para conquistar Jasmine, sem imaginar que Jafar é um diabólico inimigo, que precisa ser detido.

OPINIÃO:

      Outro petardo da Disney no período, inspirado no conto: As 1001 noites, com muita ação, aventura, comédia e uma trilha sonora espetacular. É uma das maiores bilheterias da época. O maior destaque fica para a espetacular e alucinada interpretação de Robin Williams como o Gênio e suas piadas.

 O REI LEÃO (1994):

SINOPSE:

     Mufasa, o Rei Leão, e a rainha Sarabi apresentam ao reino o herdeiro do trono, Simba. O recém-nascido recebe a bênção do sábio babuíno Rafiki, mas ao crescer é envolvido nas artimanhas de seu tio Scar, o invejoso e maquiavélico irmão de Mufasa, que planeja livrar-se do sobrinho e herdar o trono.

OPINIÃO:

     Na minha humilde opinião, esse é o melhor longa animado produzido pela Disney até hoje.Tudo é perfeito, da abertura com a espetacular música Circle of Life, passando pela impactante morte de Mufasa, a aparição dos engraçados Timão e Pumba até a batalha final entre Simba e Mufasa.

    Assim como acontecera em Bambi, os animadores viajaram até a África para uma reserva ambiental afim de observar os movimentos do animais causando um impacto ainda maior no público.

POCAHONTAS - O ENCONTRO DE DOIS MUNDOS (1995):

SINOPSE:

      Um navio parte da Inglaterra com objetivo de encontrar um “Novo Mundo”, tendo, entre os tripulantes, o ganancioso governador da Inglaterra, que só pensa em descobrir ouro, e o aventureiro capitão John Smith. Ao chegarem em uma terra desconhecida, John sai para explorar a região e encontra uma bela índia chamada Pocahontas. Ambos aprendem muito um com o outro, até que o povo de Pocahontas e os ingleses entram em guerra por terem interesses diferenciados em relação às terras.

OPINIÃO:

    Baseado em uma história real, o longa apresenta as relações entre os colonizadores ingleses e os nativos norte americanos em especial entra índia Pocahontas e o inglês John Smith. É o filme mais sério e um dos mais emocionantes do estúdio.

O CORCUNDA DE NOTRE DAME (1996):

SINOPSE:

     Em Paris, durante a Idade Média, vive Quasímodo , um corcunda que mora enclausurado desde a infância nos porões da catedral de Notre Dame. Até que, um dia, Quasímodo decide sair da escuridão em que vive e conhece Esmeralda, uma bela cigana por quem se apaixona. Mas para conseguir concretizar seu amor Quasímodo terá antes que enfrentar o poderoso Claude Frollo  e seu fiel ajudante Febo.

OPINIÃO:

     Outro belo filme do período, inspirado na obra de Victor Hugo, o longa fala de tolerância e respeito as diferenças para contar a história de Quasímodo, o sineiro deformado da Catedral de Notre Dame e sua luta para ganhar aceitação na sociedade.

HÉRCULES (1997):

SINOPSE:

     Dono de uma força sobre-humana, o jovem mortal Hércules precisa provar que é um herói para seu pai, o grande deus Zeus. Ele e seus amigos, Pégaso, um cavalo alado e Phil, seu treinador particular, são enganados por Hades, um vilão de cabeça quente que quer conquistar o Monte Olimpo. 

    Hércules precisa decidir entre seus poderes e Meg, seu verdadeiro amor. Só depois de aprender que o importante não é o tamanho de sua força, mas o tamanho de seu coração, ele vai se tornar realmente invencível.

OPINIÃO:

     Depois de dois longas mais sérios: Pocahontas e O Corcunda de Notre Dame, a Disney investiu em uma aventura engraçada, aos moldes de Aladim, para contar a história do semi-Deus Hércules e sua luta contra Hades. O destaque fica por conta das gags visuais e do vilão Hades.

MULAN (1998):

SINOPSE:

     Quando os mongóis invadem a China, o imperador decreta que cada família ceda um homem para o exército imperial. Com isso, uma jovem fica angustiada ao ver seu velho e doente pai ser convocado, por ser o único homem da família. Ele precisa ir, mesmo sabendo que certamente morrerá, para manter a honra da família. Assim, sua filha rouba sua armadura e espada, se disfarça de homem e se apresenta no lugar do pai, mas os espíritos dos ancestrais decidem protegê-la e ordenam a um dragão, que havia caído em desgraça, que convença a jovem a abandonar seu plano. Ele concorda, mas quando conhece a jovem descobre que ela não pode ser dissuadida e, assim, decide ajudá-la a cumprir sua perigosa missão de ir para a guerra e voltar viva.

OPINIÃO:

     Aventura, ação e muita cultura chinesa, esses são os ingredientes certeiros para contar a história da jovem menina que se disfarça de homem para servir ao exército imperial. Inspirado em um poema chinês do século V, o desenho utilizou técnicas de lutas reais para as cenas de ação.

 TARZAN (1999):

SINOPSE:

     Nas profundezas da selva africana, uma mãe gorila dá o nome Tarzan a um menino e adota-o como filho, apesar do líder Kerchak não considerar a "maravilha sem pêlo" um dos seus. Crescendo na companhia do espertalhão e divertido gorila Terk e do elefante Tantor, Tarzan desenvolve todos os instintos e agilidade de um animal selvagem, "surfando" e balançando-se pelas árvores à velocidade de um raio. Mas com a inesperada chegada dos da sua espécie, incluindo a encantadora Jane, dois mundos estão prestes a tornar-se um!

OPINIÃO:

    A versão da Disney para a história do homem criado por macacos trouxe uma das melhores aventuras do estúdio. Com muita ação e romance o destaque fica para a forma como Tarzan se movimenta entre as árvores, como se estivesse surfando nos troncos.

FANTASIA 2000 (2000):

SINOPSE:

   O clássico de 1940 da Disney, Fantasia, retorna com seis novos segmentos musicais clássicos, agora em som estéreo.

OPINIÃO:

    É uma espécie de continuação/remake do épico musical Fantasia original. A sequência o Aprendiz de Feiticeiro foi mantida e foram adicionadas novas cenas de música clássica, incluindo um sequência estrelada pelo Pato Donald.

DINOSSAURO ( 2000):

SINOPSE:

     A jornada do iguanodonte Aladar para encontrar outros seres de sua espécie. Devido a uma série de acontecimentos, o ovo em que nasceu foi separado de sua raça e Aladar precisa agora encontrá-los em meio à uma chuva de meteoros flamejantes e à cada vez maior escassez de água.

OPINIÃO:

     Um espetáculo visual, assim pode-se definir Dinossauro. Em 1940, Fantasia apresentou uma espetacular sequência em que mostrava desde o surgimento dos primeiros seres unicelulares até uma espetacular luta entre dinossauros, passados 60 anos, a Disney trouxe essa animação computadorizada com representações perfeitas dos seres pré-históricos.

A NOVA ONDA DO IMPERADOR (2000):

SINOPSE:

     O jovem e arrogante Imperador Kuzco é transformado em uma lhama por sua poderosa mentora chamada Yzma. Perdido na floresta, a única chance de Kuzco recuperar seu trono é com a ajuda de Pacha, um humilde camponês. Juntos, eles precisam enfrentar a bruxa Yzma antes de concluir sua jornada.

OPINIÃO:

    Uma das animações mais alucinadas da Disney, a Nova Onda do Imperador, tem um traço estilizado, quase caricato, além de um humor anárquico inspirado em Aladim.

     Depois de A nova onda do Imperador, a Disney começou a trazer novamente animações que tinham pouca relevância, seja pela qualidade da história seja pela concorrência com novos estúdios de animação como a sua parceira Pixar, a Dream works, a Blue Sky, e a Illumination.

       Bem é isso ai pessoal, espero que tenham gostado de rever essa época maravilhosa da Disney que foi recheada de sucessos e campeões de bilheteria. Na próxima parte do especial, vamos ver que a casa do Mickey voltou a trazer animações que não foram tão bem assim, produzindo uma nova era complicada para a empresa, até lá!   

Os longas animados dos estúdios Disney parte 4: Um período de filmes fracos

    Olá a todos que acompanham o blog, sejam bem vindos a mais uma parte do especial sobre os longas animados da Disney. Hoje iremos acompanhar um período complicado da casa do Mickey, quando foram produzidas animações pouco relevantes para os padrões do estúdio, chegando até mesmo a um fracasso de bilheteria.

o único filme lembrado

UM PERÍODO COMPLICADO:

     A década de 1980, é considerada por muitos fãs como a década perdida, pois durante quase todo o período os longas animados lançados não surtiram o efeito esperado. Para alguns, a criatividade do estúdio havia se esgotado nas décadas anteriores na época conhecida como a Era de Ouro, para outros os lançamentos não tiveram o mesmo impacto esperado para a grandeza da Disney.

 O CÃO E A RAPOSA (1981):

SINOPSE:

     Dodó, uma raposinha órfã, e Toby, um adorável cãozinho, são amigos inseparáveis. Sob os olhos atentos da mamãe coruja, Toby e Dodó, brincam alegremente na floresta, sem imaginar que em breve sua amizade passará por um teste definitivo.

OPINIÃO:

     É o melhor filme do período, um dos poucos lembrados pelos fãs, é uma produção emocionante, triste e bonita. Produzida no período de transição entre a antiga geração de animadores que estava se aposentando e a nova geração que chegava.

O CONTO DE NATAL DO MICKEY (1983):

SINOPSE:

     Inspirado na história clássica de Charles Dickens, A Christmas Carol. Conta a história de Ebenezer Scrooge "interpretado" pelo Tio Patinhas, um velho egoísta e avarento que não tinha limites para sua ganância e desprezava sentimentos como amor, amizade e generosidade. Até que, em uma véspera de Natal, ele foi visitado pelos Três Espíritos do Natal, que o fizeram compreender qual seria o seu destino final se ele não mudasse suas ações.

OPINIÃO:

     Não é um longa que foi lançado nos cinemas, mas esse curta- metragem é ao lado de O Cão e a Raposa a produção mais importante do período. A escolha do Tio Patinha para o papel do avarento Scrooge foi perfeita, assim como as participações de outros personagens Disney como os três espíritos do Natal: o Grilo Falante como o Espírito dos Natais Passados, o Gigante do Pé de Feijão como o Espírito do Natal Presente e João Bafo de Onça como o Espírito dos Natais Futuros. Exibido quase que anualmente na véspera de Natal é uma animação que marcou uma geração de fãs.

O CALDEIRÃO MÁGICO ( 1985):

SINOPSE:

     Na pequena fazenda de Caer Dallben, na mítica terra de Prydain, Taran é um ajudante do mago Dallben e sonha se tornar um grande guerreiro. No entanto, ele tem que colocar seu desejo de lado quando um porco chamado Hen Wen é seqüestrado por um senhor do mal conhecido como Rei Horned. O vilão espera que Hen Wen lhe mostre o caminho para o Caldeirão Negro, cujo poder pode criar uma legião de guerreiros invencíveis. Com a ajuda da princesa Eilonwy, de Fflewddur Fflam, e de uma criatura chamada Gurgi, Taran tenta salvar o mundo de Prydain do temido rei. Com os novos amigos, Taran começa a aprender o que significa realmente ser um herói e que algumas coisas são mais importantes do que a glória.

OPINIÃO:

     É o filme mais polêmico do período, a própria Disney não costuma lembra dessa produção que foi um verdadeiro fracasso de bilheteria mal conseguindo se pagar. Não é um filme ruim, pelo contrário, é a primeira produção da Disney a usar imagens feitas por computador, porém  devido a sua história sombria e violenta foram cortados quase 15 minutos de filme, além disso as crianças e os pais não entenderam o clima do filme, completamente oposto ao que pregava a casa do Mickey.

AS PERIPÉCIAS DO RATINHO DETETIVE (1986):

SINOPSE:

     O filme conta a história do ratinho detetive Basil, e suas investigações. O filme começa quando um fabricante de brinquedos é raptado por Ratagão. Olívia, sua filha, com ajuda do Dr. Dawson, decide contratar o ratinho detetive para encontrar seu pai. No decorrer do filme, fica-se sabendo que o plano de Ratagão inclui raptar a rainha e se declarar rei. Durante suas investigações, Basil conta com a ajuda de Dr. Dawson, e eles acabam se tornando grandes amigos.

OPINIÃO:

     O Ratinho Detetive, é a versão da Disney para as aventuras de Sherlock Holmes, inspirada no livro Um Estudo em Vermelho, o desenho foi relativamente bem de bilheteria, porém também não marcou tanto a memória dos fãs como outros longas.

OLIVER E SUA TURMA (1988):

SINOPSE:

           

      Nas ruas de Nova Iorque, um adorável gatinho órfão chamado Oliver encontra amigos e aventuras em meio a um bando de vira-latas desordeiros. Quando Jenny, uma garota rica que adota Oliver, é sequestrada, tem início uma ação eletrizante. Oliver e seus amigos vão tentar resgatar Jenny das mãos de um homem terrível e seus ferozes dobermans.

OPINIÃO:

      Apesar de ser inspirado em Oliver Twist, o longa adaptou a trama para a Nova York dos anos 80. Muitos consideram o filme mais fraco do período, sendo praticamente esquecido por todos os fãs que diziam que a Disney estava se tornando irrelevante.

     Após um período de filmes fracos e pouco expressivos, era hora da Disney voltar com as grandes produções, inspiradas na Era de Ouro do estúdio, foi preciso um certa sereia ruiva para o renascimento da empresa.

      Bem é isso ai pessoal, espero que tenham gostado de conhecer ou relembrar desses longas pouco falado pelos fãs mas que fazem parte da história da Disney. Na próxima parte do especial iremos ver o renascimento do estúdio com a volta das super produções, até lá.

Os longas animados dos estúdios Disney parte 3: A Era de Ouro

    Olá a todos que acompanham o blog, sejam bem vindos a mais uma parte do especial sobre os longas animados dos estúdios Disney. Na postagem de hoje, vamos conhecer o período pós 2ª Guerra Mundial, considerado por todos como o auge da Disney nos cinemas.

símbolos do recomeço

A ERA DE OURO DA DISNEY E A CONSTRUÇÃO DE UM IMPÉRIO:

       Alguns anos após o fim da 2ª Guerra Mundial, Walt Disney decidiu que era hora de voltar a investir em longas-metragens animados, principalmente em contos de fadas, histórias infantis clássicas e também em histórias inéditas. Esse período é conhecido como a Era de Ouro dos estúdios Disney, graças a qualidade das animações que transformaram a Disney em sinônimo de sucesso e em um verdadeiro império graças a construção dos parques de diversões: Disneylândia e Disney World.

um império em todos os sentidos

CINDERELA ( 1950):

SINOPSE:

     Cinderela, é uma jovem que é obrigada pela madrasta a vestir farrapos e forçada a trabalhar de empregada. Ela tem como únicos amigos os animaizinhos. A fada madrinha lhe dá um lindo vestido de presente, para que ela possa ir ao baile, mas a moça precisa estar de volta até a meia-noite, pois o encanto se desfaz. 

    No palácio, Cinderela, dança com o Príncipe, que fica encantado com ela. Ao fugir do palácio na hora combinada, Cinderela, perde um sapatinho de cristal e o Príncipe, faz de tudo para encontrar a dona daquele sapatinho.

OPINIÃO:

     Quando Walt Disney decidiu voltar a investir em longas animados, fez em grande estilo. Utilizando diversos elementos que haviam feito sucesso em Branca de Neve e os Sete Anões, Disney apostou alto nesse famoso conto de fadas que acabou virando um dos maiores clássicos do estúdio.

ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS (1951):

SINOPSE:

     Alice, é uma menina curiosa e cansada de seu mundo monótono, acaba caindo no maluco País das Maravilhas, ao seguir o apressado Coelho Branco. Lá conhece os irmãos gêmeos, Tweedle-Dee e Tweedle-Dum, o Gato Risonho, a Lagarta, toma chá com a Lebre e o Chapeleiro Louco e precisa escapar da Rainha de Copas.

OPINIÃO:

     Walt Disney era fã da obra de Lewis Carroll e decidiu contar a sua versão do clássico Alice no País das Maravilhas. Para representar o louco mundo onde a personagem principal se encontrava, Disney se valeu das mais variadas cenas experimentais, originando uma verdadeira viagem lisérgica.

PETER PAN (1953):

SINOPSE:

      Londres, Peter Pan, o garoto que se recusa a crescer, espreita a casa dos Darling, pois Wendy, a mais velha dos filhos do casal Darling, crê que ele exista e já convenceu seus irmãos, João e Miguel. Wendy, tem certeza disto, pois Peter Pan, perdeu sua sombra. Aproveitando a ausência dos pais de Wendy, ele vai até a casa dela. Após recuperar sua sombra, Peter Pan, ensina a Wendy, João e Miguel, o que devem fazer para voar: pensar em algo bom e usar um pó mágico, que uma pequena fada, Sininho, joga sobre eles. Peter, leva as três crianças para um passeio na Terra do Nunca, uma ilha encantada que é o lar de Peter, Sininho, os Garotos Perdidos e um maquiavélico pirata, o Capitão Gancho, que jurou se vingar de Peter.

OPINIÃO:

     Outro grande clássico, acabou se tornando para muitos a versão definitiva da história do garoto que não queria crescer marcando gerações de fãs. O longa utilizou as melhores técnicas de animação da época para retratar as cenas de voo.

A DAMA E O VAGABUNDO (1955):

SINOPSE:

     Dama é uma cadelinha da raça cocker spaniel, que vive na mordomia e no acolhimento da casa de seus donos, a aristocrata "Querida" e seu esposo Jim . Ela sempre recebeu carinho e tudo que queria, só que com "Querida" grávida, ela começa a se sentir em segundo plano. É justamente nessa fase que ela conhece Vagabundo . Ele é um cachorro de rua, vira-lata e que tem se virar para sobreviver. Até que um dia a dona de Dama viaja e deixa o bebê recém-nascido sob os cuidados de Tia Sarah , uma mulher que tem dois malvados gatos siameses. Eles armam uma tremenda confusão e culpam a cadelinha, que para se proteger tem de fugir. Dama então se perde na cidade, e vai depender da ajuda de Vagabundo para sobreviver e também para voltar aos seus donos humanos.

OPINIÃO:

    Uma das mais belas histórias de amor produzidas pela Disney, utilizando o batido tema da "menina rica" que se apaixona por um "rapaz pobre", ganha novos ares com a utilização de cachorros como protagonistas. Segundo dizem, foi de Walt a ideia da cena do jantar em que os personagens dividem um prato de espaguete, que se tornou uma das mais românticas do cinema.

A BELA ADORMECIDA (1959):

SINOPSE:

     Era uma vez uma linda princesa chamada Aurora, que sofreu uma terrível maldição: ao completar 16 anos, espetaria o dedo no fuso de uma roca e cairia em um sono eterno. Mas as três fadas madrinhas de Aurora descobrem uma forma de quebrar o feitiço. Um beijo de amor do corajoso príncipe Felipe poderá acordar a princesa adormecida desde que ele enfrente a ira da bruxa Malévola.

OPINIÃO:

     Foi o último conto de fadas produzido enquanto Walt Disney era vivo. O desenho traz tudo o que se pode esperar de um bom conto de fadas: romance, comédia, suspense, um herói valente, uma vilã cruel, cenas de ação e o casal de protagonistas juntos no final.

     Décadas depois, os estúdios Disney surpreenderam o mundo ao lançarem Malévola, o conto de fadas pelo ponto de vista da vilã, mostrando que ela não era tão malvada assim.

101 DÁLMATAS: A GUERRA DOS DÁLMATAS (1961):

SINOPSE:

     A história começa quando os dálmatas, Pongo e Prenda, tem 15 maravilhosos filhotes na casa de seus donos. Juntos eles formam uma grande e linda família até que a malvada Cruela Cruel, rapta todos os filhotes de dálmatas da cidade, incluindo os de Pongo e Prenda para fazer um casaco de pele de dálmatas. Agora, os corajosos pais tem a responsabilidade de reunir toda a população canina, em uma missão cheia de suspense para salvar os inocentes filhotinhos da horrível vilã.

OPINIÃO:

     Divertida história passada na década de 1960, o longa foi produzido com a mais moderna técnica de animação da época. Deu origem a uma das mais sinistras vilãs da Disney e foi responsável pela fama dos dálmatas naquela década.

A ESPADA ERA A LEI (1963):

SINOPSE:

     Um jovem garoto desajeitado, protegido e aprendiz do Mago Merlin, ouve dizer que aquele que conseguisse retirar uma espada mágica de uma pedra, seria declarado Rei da Inglaterra, e resolve aceitar o desafio, o que provoca risos dos outros interessados. Mas para surpresa de todos, o garoto, obtêm êxito tornando-se o lendário Rei Arthur.

OPINIÃO:

      A versão do estúdio para a lenda do rei Arthur é uma das grandes produções do período, a batalha final entre o mago Merlin e a bruxa Madame Min é um dos pontos altos do último longa lançado enquanto Walt Disney era vivo.

MOGLI - O MENINO LOBO (1967):

SINOPSE:

    O menino Mogli foi criado por lobos na floresta. Seus amigos resolvem mandá-lo para uma tribo humana por causa da ameaçadora presença do tigre Shere Kahn. Ao lado da pantera Baguera e do urso Balú, Mogli vive uma aventura a caminho da civilização.

OPINIÃO:

     Diferente da história original, o estúdio preferiu trazer um conto menos sombrio e mais divertido com canções que grudam na cabeça dos fãs (Eu uso o necessário, Somente o necessário, O extraordinário é demais).

A MORTE DE WALT DISNEY:

    Walt Disney faleceu no dia 15 de Dezembro de 1966, durante a produção de Mogli- O Menino Lobo. 

o adeus do mestre

     Apesar de abalar o estúdio, a empresa decidiu seguir um dos lemas do chefe: "Continue seguindo em frente!", com isso a Disney, agora um verdadeiro império com parques temáticos, continuou como líder do mercado de desenhos animados.

ARISTOGATAS (1970):

SINOPSE:

     A emocionante história começa em Paris, quando uma carinhosa e excêntrica milionária faz seu testamento deixando toda sua fortuna para seus gatos de estimação. Descobrindo sua intenção, o mordomo Edgar, rapta a elegante Marrie e seus filhotinhos, abandonando-os, no interior da França.      Na aventura de volta à Paris, Marrie conta com a ajuda do charmoso gato vira-lata Matinhos.

OPINIÃO:

     O primeiro longa totalmente feito após a morte de Walt Disney, manteve a qualidade exigida por seu fundador, com uma divertida história envolvendo gatos e a cidade de Paris. Um dos personagens, o gato trompetista, foi inspirado em Louis Armstrong.

ROBIN HOOD (1973):

SINOPSE:

     Robin Hood e seus amigos lutam para devolver o trono da Inglaterra ao Rei Ricardo e impedir que o Príncipe João, continue com a abusiva cobrança de impostos, mas esta não é a única batalha para Robin Hood, que também quer conquistar o coração de Marian.

OPINIÃO:

     Assim como aconteceu em A Espada Era a Lei, os estúdios Disney resolveram contar a sua versão da lenda de Robin Hood, só que utilizando animais no lugar dos seres humanos, com isso Robin virou uma raposa malandra, Little John um grande urso e o príncipe João um leão.

AS AVENTURAS DO URSINHO PUFF (1977):

SINOPSE:

     Em três deliciosas aventuras, Puff e seus amigos enfrentam uma enchente, se envolvem com um enxame de abelhas e se divertem com um tigre saltador!

OPINIÃO:

     Um dos filmes mais fofos do período, fez muito sucesso graças a seus personagens carismáticos como: o guloso Puff, o agitado Tigrão e o medroso leitão.

 BERNARDO E BIANCA (1977):

SINOPSE:

     A Sociedade de Proteção e Ajuda, formada por camundongos de diversos países, se reúne no prédio da ONU devido à descoberta de uma garrafa que contém uma mensagem de ajuda, enviada pela garota Penny. Bianca, uma das representantes da reunião, se oferece para investigar o caso. Para que ela não parta sozinha nesta missão é enviado também Bernardo, o porteiro da reunião, que está atraído por Bianca. Juntos eles partem para o orfanato em que Penny morava, para descobrir pistas sobre seu paradeiro atual.

OPINIÃO:

    O último desenho da chamada: Era de Ouro, trouxe muita diversão, romance e cenas de aventura.  Segundo alguns boatos, Cruela Cruel de 101 Dálmatas deveria ter sido a vilã do filme, porém ela foi substituída.

      Bem é isso ai pessoal, espero que tenham gostado de conhecer essa época maravilhosa da Disney, quando foram produzidas excelentes animações que estão sempre na lista das melhores produzidas pela empresa, porém como tudo que é bom dura pouco, na próxima postagem iremos ver que o estúdio passou por uma crise criativa dando origem a desenhos pouco relevantes e até mesmo a um fracasso de bilheteria! Até a próxima.

Os longas animados dos estúdios Disney parte 2: Os curtas da Segunda Guerra Mundial

      Olá a todos que acompanham o blog, sejam bem vindos a segunda parte do especial sobre os  longas animados dos estúdios Disney. Hoje iremos ver um pouco sobre os curtas-metragens produzidos durante o período da 2ª Guerra Mundial que deram origem ao primeiro personagem brasileiro da casa do Mickey.

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UMA GUERRA NO MEIO DO CAMINHO:

    No começo da década de 1940, os Estados Unidos estavam lutando na 2ª Guerra Mundial, então todos os esforços econômicos estavam voltados para a frente de batalha. O próprio Walt Disney foi convocado pelo presidente Franklin Delano Roosevelt como membro de uma comitiva que viajou por diversos países da América do Sul, incluindo o Brasil, em uma viagem para conseguir a simpatia desses países na luta contra o Nazismo.  

walt disney farofeiro no brasil

     Os estúdios Disney, prevendo as dificuldades do período de guerra, decidiu produzir apenas curtas-metragens, bem mais baratos e que garantiram a sobrevivência durante esse período conturbado.

ALÔ AMIGOS(1942):

SINOPSE:

     O primeiro filme composto por curtas foi Alô Amigos! Que deu origem a novos personagens Disney de latino americanos.

     O Pato Donald é um turista americano que embarca em uma incrível viagem pelo Brasil  e conhece seu primo distante: Zé carioca, um papagaio malandro que vive no Rio de Janeiro.

   Pedro é um aviãozinho que voa pelo Chile e enfrenta uma terrível tempestade, passando por maus bocados para atravessar o Monte Aconcágua.

     Em Buenos Aires, Pateta aprende a usar o equipamento de montaria e danças típicas argentinas.

OPINIÃO:

     Recheado com coloridas cenas de diversos lugares da América do Sul, o desenho se destaca pela sequência com imagens de Carnaval do Rio de Janeiro e músicas como "Aquarela do Brasil"; Alô amigos deu origem a Zé carioca o primeiro personagem brasileiro da Disney, um típico malandro da Lapa (bairro do Rio de Janeiro) da década de 1940.

VOCÊ JÁ FOI A BAHIA? ( 1944):

SINOPSE:

    O filme é divido em três segmentos: Aves raras (com Paulinho, o pingüim friorento e com o Burrico Voador), Você já foi a Bahia? e Os Três Cavaleiros.
     O Pato Donald recebe de presente de aniversário uma visita ao Brasil, onde é recebido pelo Zé Carioca, e ao México, onde é recepcionado por Panchito.

OPINIÃO:

     Continuação de Alô Amigos!, É ainda mais divertida, graças a antológica cena em que Donald e Zé Carioca interagem com Aurora Miranda, irmã de Carmen Miranda.

MÚSICA, MAESTRO! (1946):

SINOPSE:

    O filme é composto por  uma coletânea de 10 histórias curtas cheias de música e animação.

OPINIÃO:

     Mais fraco que os anteriores, nessa seleção de curtas se destacam a sequência da baleia cantora e da adaptação do conto Pedro e o Lobo.

COMO É BOM SE DIVERTIR ( 1947):

SINOPSE:

     O Grilo Falante apresenta dois curtas de animação da Disney: “Bongo”, sobre um urso de circo que foge para a vida selvagem, e uma visão de famoso conto de fadas em “Mickey e o Pé de Feijão”, com Mickey, Donald e Pateta nos papéis principais.

OPINIÃO:

     Superior ao outro filme, Como é bom se Divertir é composto por apenas dois segmentos, o mais famoso deles é a versão da Disney para o conto: João e o Pé de Feijão onde vemos uma espetacular interação entre Mickey, Donald e Pateta.

TEMPO DE MELODIA (1948):

SINOPSE:

    O filme apresenta sete Clássicos com muita música e personagens inesquecíveis como: o Pato Donald em "A Culpa é do Samba". O intrometido abelhão em "A Dança do Zangão" e o travesso barquinho de "O Rebocador Apitinho".

OPINIÃO:

    Pouco lembrado hoje em dia, o filme tem como marca o terceiro encontro entre Donald e Zé Carioca. 

AS AVENTURAS DE ICHABOD E SR. SAPO (1949):

SINOPSE:

    O filme possui duas sequências a divertida  história do senhor sapo e a sombria Aventura de Ichabod Crane contra o Cavaleiro sem Cabeça.

OPINIÃO:

    O último curta do período é lembrado pela impressionante sequência de Ichabod Crane e o Cavaleiro sem Cabeça, sombria e com um visual surpreendente. Segundo alguns, serviu de inspiração para o diretor Tim Burton realizar seu filme de 1999:  A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça.

      Bem é isso ai pessoal, espero que tenham gostado de conhecer esses período pouco lembrado da história da Disney, onde o estúdio teve que dar um jeito de se manter presente nos cinemas. Reparem nas datas e percebam que Walt Disney só voltou a se aventurar a produzir longas animados cinco anos após o final da 2ª guerra mundial, quando a economia já se mostrava mais estável e esse retorno foi épico e é lembrado como o período de maior criatividade do estúdio quando adaptou diversos contos de fadas para as telas de cinema, é o que iramos ver na próxima parte do especial, até lá!

Os longas animados dos estúdios Disney parte 1: O início de tudo

     Olá a todos que acompanham o blog, sejam bem vindos a mais uma sequência de postagens especiais do Canil do Beagle. Dessa vez resolvi abordar um pouco sobre os longas animados da Disney que marcaram gerações de fãs, desde 1937 até os dias de hoje, portanto preparem-se para uma viagem nostálgica.

personagens que marcaram gerações

UM INÍCIO ESPETACULAR:

    Como todo grande império, os estúdios Disney começaram de maneira tímida, fundada por Walt Disney no começo da década de 1920, produzindo o primeiro desenho animado sonorizado em 1928 chamado: Steam Boat Willie, que apresentou ao mundo Mickey Mouse.

 e tudo começou com um rato

     Depois disso, Disney teve uma ideia considerada absurda para época: produzir o primeiro longa metragem animado da história, a primeira opção foi A Rainha da Neve do autor dinamarquês Hans Christian Andersen, porém o produtor mudou de escolha e decidiu levar para as telas a história de Branca de Neve dos Irmãos Grimm. Lançado em 1937, o desenho foi um marco revolucionário na industria do cinema,alçando Disney ao panteão das lendas cinematográficas.

    Após o sucesso, outros contos foram adaptados para o cinema assim como histórias originais que estabeleceram os estúdios Disney como o mais importante no ramo das animações..

BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES  (1937):

SINOPSE:

    Uma rainha má e bela resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, Branca de Neve, a mais linda de todas. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta,  a menina encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve, continua viva, a Bruxa Má, disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve, caia em um sono profundo por toda a eternidade.

OPINIÃO:

    O primeiro longa de animação da história é um verdadeiro espetáculo, mesmo passados 81 anos do seu lançamento, Branca de Neve e os Sete Anões impressiona pela beleza e fluidez da animação cheia de detalhes espetaculares. O Maior destaque vai para os Sete Anões que protagonizam as cenas mais engraçadas do longa

PINÓQUIO (1940):

SINOPSE:

    O marceneiro Geppetto vê uma estrela cadente e deseja que o boneco que acabou de criar, Pinóquio, torne-se um menino de verdade. A Fada Azul concede o seu desejo e pede ao grilo falante  para servir como a consciência do menino de madeira.

OPINIÃO:

    O segundo longa animado da Disney que conta a história do boneco de madeira que queria ser gente é tão espetacular quanto o primeiro, com cenas emocionantes e engraçadas.O Grilo Falante e as cenas em que o nariz de Pinóquio cresce cada vez que ele conta uma mentira são as mais lembradas.

FANTASIA (1940):

SINOPSE:

    Lançado em 1940, o filme representa o mais ousado experimento da Disney até hoje, pois mistura imagens de animação com música clássica. O que começou como um veículo para melhorar a carreira de Mickey Mouse deu origem a um longa-metragem que permanece único na história da animação.

OPINIÃO:

     Muito a frente de seu tempo, Fantasia foi muito mal recebido na época, composto por oito cenas de animação mescladas com obras de musica clássica, o longa só passou a ser reconhecido como uma obra prima a partir da década de 1960, quando foi redescoberto pelos fãs. Um dos maiores destaques é a sequência: O Aprendiz de Feiticeiro, estrelado por Mickey Mouse, esse segmento estabeleceu definitivamente a fama do camundongo no imaginário popular.

DUMBO (1941):

SINOPSE:

     Dumbo é um bebê elefante que nasceu com orelhas enormes e com a ajuda de Timóteo, um simpático ratinho, vai se transformar na principal atração de um circo. Usando suas orelhas, ele faz o que nenhum outro elefante conseguiu: voar!

OPINIÃO:

     O maior sucesso de bilheteria dessa fase, Dumbo foi inicialmente pensado como um curta-metragem, porém Disney, visionário como sempre, viu potencial na história do elefantinho que podia voar e acertou em cheio mais uma vez. O destaque fica por conta das espetaculares cenas do circo e a famosa sequência da alucinação de Dumbo.

BAMBI (1942):

SINOPSE:

     Numa floresta os animais ficam agitados com o nascimento de um filhote de cervo, Bambi, que foi chamado de "Príncipe da Floresta", pois seu pai é o cervo mais respeitado da região. Bambi, cresce, faz amizade com outros animais da floresta, aprende como sobreviver e descobre o amor. Um dia chegam caçadores e ele precisa aprender como ser corajoso como seu pai, para saber como conduzir outros cervos para um lugar seguro.

OPINIÃO:

     É um dos maiores desenhos da história do estúdio, os desenhistas da Disney foram enviados a zoológicos para entenderem como os animais se comportam. As cenas na floresta são majestosas, assim como a morte da mãe de Bambi, uma das mais tristes da história do cinema.

    No ano de 1942, os Estados Unidos estavam lutando na segunda Guerra Mundial e por isso, Bambi não fez o sucesso esperado  e pra completar os recursos das indústrias estavam voltados para o conflito. Até os estúdios Disney começaram a fazer animações de propaganda para o exército, para economizar os custos e não encerrar suas atividades, Walt Disney passou a investir em curtas-metragens ao longo do período.

    Bem é isso ai pessoal, espero que tenha gostado de conhecer esses primeiros clássicos da Disney e na próxima parte do especial iremos conhecer os curtas-metragens do estúdio e um Papagaio muito importante para os brasileiros, até lá!