Olá a todos que acompanham o blog, sejam bem vindos a
segunda postagem do mês de Junho do Canil do Beagle. Hoje irei falar de uma
obscura série de terror dos anos de 1970, que com o passar do tempo ganhou o status
de cult, sendo considerada como "o pai" de Arquivo X, estou falando de
Kolchak e Os Demônios da Noite.
reportagens monstruosas
UM REPÓRTER CONTRA VÁRIOS MONSTROS:
A série conta as desventuras de Carl Kolchak, um repórter
decadente de meia idade, que trabalhava para um jornal de Chicago. Kolchak
tinha como hábito realizar matérias sobre crimes bizarros, ao longo das
investigações ele acabava descobrindo que os responsáveis eram seres
sobrenaturais.
o improvável herói
O problema era que ninguém acreditava no que Kolchak dizia e
sobrava para o repórter azarado ter que encarar vampiros, lobisomens, zumbis,
fantasmas, bruxas e demônios.
UM COMEÇO DIFERENTE:
Diferente de outros seriados, Kolchak começou como dois
filmes feitos direto para a televisão. Baseado em um livro chamado The Kolchak
Papers, coube ao famoso escritor Richard Matheson (autor de Eu sou a Lenda) a
adaptação para um longa metragem no ano de 1972.
o lendário Richard Matheson
O filme Pânico e Morte na Cidade, contava a história de Carl
Kolchak, um repórter de um jornal de Las Vegas, ele investigava uma série de
assassinatos onde as vítimas tinham o sangue do corpo drenado.
te cuida clark kent
O curioso repórter acaba descobrindo que o responsável pelas
mortes era um vampiro, porém nem o seu editor, nem a polícia acreditam nele e
cabe ao jornalista deter a criatura das trevas.
encarando o vampirão
O filme foi um sucesso dando muita audiência, o que levou a rede de televisão ABC a produzir um
segundo filme no ano seguinte.
No segundo filme intitulado: A Noite do
Estrangulador, o nosso repórter está em Seattle, investigando uma série de
assassinatos causados por um estrangulador, ele acaba descobrindo que o
assassino age há mais de 100 anos e mais uma vez ninguém acredita nele.
caçando o estrangulador centenário
Não preciso dizer que a continuação também foi um sucesso, o que
animou a emissora a produzir uma série em 1974.
ENFRENTANDO MONSTROS SEMANALMENTE:
Batizada de Kolchak e os Demônios da Noite, a série mostrava
que Carl Kolchak está agora trabalhando como repórter do Independent
News Service (INS) em Chicago, onde suas reportagens sempre acabavam esbarrando
em algum ser sobrenatural.
as aventuras semanais de kolchak
O seriado seguia o padrão básico do monstro da semana. Em
todo episódio, Kolchak ia fazer alguma reportagem e descobria que algum monstro
estava envolvido no caso, tinha de tudo: clones, alienígenas, vampiros,
lobisomens, demônios, fantasmas, robôs, múmias, gigantes, mutantes e bruxas.
os monstros da semana
Para cortar os custos da produção, a série não mostrava
explicitamente os monstros, deixando apenas para os momentos finais do episódio, o seu
vislumbre total.
Infelizmente, Kolchak e os Demônios da Noite acabou sendo
cancelada ainda na 1ª temporada com 20 episódios, talvez o público não tenha curtido
o esquema do monstro da semana.
A IMPORTÂNCIA DE KOLCHAK:
Kolchak acabou caindo no esquecimento com o passar dos anos,
porém na década de 1990, Chris Carter, o
criador do arrasa quarteirão Arquivo X disse em uma entrevista que se baseou em
Kolchak para a criação da sua série, foi o suficiente para que o seriado dos
anos 70 ganhasse o status de cult e as pessoas começassem a conhecer as
aventuras do repórter destemido.
inspirados em kolchak
Graças a redescoberta da série e seu status de cult, Kolchak acabou ganhando novas histórias, agora em quadrinhos.
novas aventuras em quadrinhos
No ano de 2005, a série ganhou uma nova versão com o péssimo Stuart Townsend no papel de Karl Kolchak, um repórter investigativo cuja a esposa havia sido morta por um monstro e ele passa a caçar diversas criaturas.
falta de carisma
A nova série foi um gigantesco fracasso de audiência, graças a falta de carisma de Townsend, sendo cancelada após 10 episódios.
A SÉRIE NO BRASIL:
Kolchak e Os Demônios da Noite foi exibida em nosso país
pela Bandeirantes ainda na década de 1970. Depois disso, foi reprisada pela Record
em meados da década de 1990 graças ao burburinho envolvendo Arquivo X. Tempos depois, ela passou na TV a cabo e depois sumiu.
A série foi lançada por aqui em um box de dvd alguns anos atrás pela London Films assim
como os dois filmes longa metragens.
a série e os filmes lançados no Brasil
Bem é isso ai pessoal, espero que tenham gostado de conhecer ou relembrar essa série que fez sucesso, foi esquecida e passou a ser cultuada ganhando uma pequena legião de fãs. Em Julho trarei novas postagens para vocês até breve.
Olá a todos que
acompanham o blog, sejam bem vindos a primeira postagem do mês de Junho do
Canil do Beagle. Como falo todo mês: mesmo em ritmo lento o blog continua firme
e forte.
Esse mês irei
falar de uma das sagas mais famosas dos quadrinhos da Marvel, que marcou época
quando foi publicada, mostrando a união de todos os vilões da editora para
derrotarem os super-heróis. Estou falando de Atos de Vingança.
os vilões se unem
A UNIÃO FAZ A FORÇA:
A saga começa
quando um homem misterioso reúne os maiores super-vilões do planeta com o
objetivo de derrotar os heróis e dominar o mundo. Formando uma espécie de
sociedade secreta, os vilões reunidos foram: Caveira Vermelha, Doutor Destino,
Magneto, Mago, Mandarim e o Rei do Crime.
o vilões e seu misterioso aliado
Os vilões duvidaram da proposta do estranho homem que
rapidamente demonstrou possuir super poderes e explicou o seu plano inusitado:
os vilões trocariam seus alvos tradicionais. A ideia era que os heróis lutassem com um inimigo que nunca haviam enfrentado antes, com isso seriam pegos de surpresa
e derrotados.
os vilões debatem o plano
Aproveitando-se de uma fuga em massa da super-prisão conhecida como A GRUTA, essa sociedade secreta de vilões começa a por seu plano em prática.
AS BATALHAS COMEÇAM:
Uma enorme quantidade
de vilões é contratada, controlada e até mesmo enganada pelo grupo secreto para
enfrentar heróis que mal conheciam. Assim começaram os confrontos mais
inesperados dos quadrinhos: o vingador cósmico Quasar enfrentou Venom, Fantasma Vermelho e Homem Absorvente; Wolverine que era o único X-men ainda ativo enfrentou Mandarim e Psylocke, que havia se tornado uma ninja asiática a serviço do Tentáculo; o Justiceiro que sempre lutou com vilões comuns precisou encarar o Doutor Destino; o místico Doutor Estranho passou sufoco enfrentando o Duende Macabro, que na época estava possuído por um demônio; o Quarteto
Fantástico se viu as voltas com Shocker e Constrictor; Já o Homem-Aranha,que na época possuía
poderes cósmicos, enfrentou o Trisentinela, Graviton, Magneto, Golias e Hulk ( enganado por Sebastian
Shaw) ; O urbano Demolidor foi outro que passou sufoco enfrentando Ultron; Já a Tropa Alfa encarou o Escorpião, os Novos Guerreiros quase foram derrotados pelo Fanático, entre outras batalhas.
heróis pegos de surpresa
Mesmo surpreendidos e com muita dificuldade, os heróis
conseguem derrotar todos os vilões que vão sendo enviados.
A REVELAÇÃO DO MISTERIOSO BEM FEITOR DOS VILÕES:
Nesse meio tempo, o misterioso homem que uniu o grupo de vilões tenta
convidar o poderoso mutante Apocalipse para o seu plano. Porém, En Sabah Nur, se
recusa a ser manipulado, ataca a misteriosa figura que revela ser Loki, o deus
da trapaça e irmão de Thor.
a revelação do benfeitor
Com as constantes derrotas, o grupo secreto de vilões começa
a brigar entre si e seus capangas. Cansado das derrotas, Loki resolve revelar a
sua identidade, prende o grupo de vilões e decide enfrentar ele mesmo
os super-heróis.
loki prende os vilões
A DERROTA DE LOKI E A VINGANÇA DE MAGNETO:
Intrigados com os constantes ataques a comunidade de super-heróis, os Vingadores acabam
investigando o caso e se deparam com Loki. Após uma enorme batalha,Thor
consegue derrotar seu irmão e bani-lo da Terra mais uma vez.
vingadores vs loki
Magneto por sua vez aproveitou a confusão e capturou o Caveira Vermelha, o mestre do magnetismo resolveu que o vilão nazista deveria pagar por todo o sofrimento que causou aos judeus. Erick Lensher prendeu o Caveira em uma cela isolada sem ar, água e luz para que morresse de inanição.
magneto captura o caveira vermelha
O vilão nazista só conseguiu escapar da morte certa graças aos seu capangas que encontram a sua prisão.
A SAGA NO BRASIL
Atos de Vingança foi um enorme sucesso quando foi publicado
em 1989 nos Estados Unidos e chegou ao Brasil no ano de 1993, sendo publicada
espalhada por diversas revistas da linha Marvel Abril.
algumas edições da saga no Brasil
Assim como foi nos Estados Unidos, a saga foi
um sucesso por aqui, sendo premiada como a melhor saga de 1993.
Posteriormente, Atos
de Vingança foi relançada em 3 encadernados, sendo um para a trama principal e
os outros dois para os diversos confrontos. Infelizmente, a saga nunca foi
republicada no Brasil.
os encadernados americanos da saga
Bem, é isso ai pessoal, espero que tenham gostado de relembrar ou conhecer essa saga marcante dos anos 90 que fez muito sucesso entre os fãs. E não se desesperem, esse mês ainda teremos mais uma postagem no Canil do Beagle. Até a próxima.
Olá a todos que acompanham o blog, sejam bem vindos a
segunda postagem especial do mês de aniversário do Canil do Beagle.Conforme eu
havia prometido, essa postagem com certeza vai arrancar lágrimas da galera mais velha, pois
hoje irei falar de uma das publicações mais bacanas da década de 1990: a
revista Ação Games.
a revista dos feras
Hoje em dia, se você tem alguma dificuldade de passar de
fase em um jogo, basta acessar a internet e assistir o vídeo de algum youtuber
para descobrir tudo sobre um determinado jogo, além disso os próprios games
atualmente dão "autosave" ou seja: salvam o seu progresso durante a
jogada, só que as coisas nem sempre foram assim. Antigamente, durante as gerações
8 e 16 bits, os jogos eram extremamente difíceis, alguns nem possuíam
continues, então se você quisesse passar de alguma fase ou derrotar um chefe
era preciso recorrer as revistas de videogame.
Só fazendo uma rápida contextualização: para quem
não sabe, no ano de 1989 chegaram ao Brasil os primeiros videogames de terceira
geração, da SEGA (com o Master System) e da NINTENDO (com os famosos clones como:
Phanton System, Top Game, Super Game, Bit System, entre outros...) e acabaram
fazendo muito sucesso entre as crianças da época.
a guerra começa no Brasil
QUANDO EU CHEGUEI AQUI ERA TUDO MATO...
Como todo mercado que está começando, os fãs buscavam
informações e dicas sobre seus jogos favoritos, aproveitando-se disso, diversas
editoras lançaram as mais variadas revistas sobre o assunto, sendo
saudosista, as revistas eram muito divertidas, elas juravam que tinham escritórios
e correspondentes nos Estados Unidos, Europa e Japão que mandavam notícias
quentíssimas sobre os mais novos lançamentos, quando na verdade o pessoal da
redação ia em bancas de jornal do centro de São Paulo e compravam diversas revistas
estrangeiras para contar as novidades do exterior.
correspondentes estrangeiros?....sei.......
Claro que em uma época sem internet, era um
trabalho absurdo fazer uma revista falando sobre jogos de videogame. Antigamente, não havia captura de imagens pelo computador, então, você sabe como eram feitas
as imagens dos jogos? Tudo acontecia em uma sala com uma televisão ligada
a um videocassete. O videocassete gravava a jogatina e o jogador pausava as
melhores partes para anotar tudo e deixar o fotógrafo da revista tirar as
fotos, criando assim as imagens que iriam ser colocadas na publicação.
Outro desafio que
os editores começaram a perceber é que os redatores não tinham habilidade para
jogar todos os tipos de games e assim surgiu a necessidade de chamar para
trabalhar nas revistas, jovens que possuíssem mais habilidade na hora de terminar
os jogos. Assim, surgiram os “pilotos”, que além de habilidosos
indicavam para os editores onde encontrar os games (as melhores
locadoras), quais eram os jogos que a galera queria encontrar como tema de suas
matérias, dicas que somente quem realmente jogava sabia e principalmente como
fechar um jogo, afinal era isso que todos queriam saber.
Dentre as mais diversas revistas de videogame que foram
lançadas no Brasil, a que mais se destacou foi a Ação Games, graças ao seu
visual chamativo, vocabulário voltado para o público jovem (entre 11 e 17 anos),
além do tamanho que chamava atenção nas bancas.
A SEMANA EM AÇÃO:
No ano de 1990, a Editora Abril estava com um grande problema,
a tradicional revista sobre futebol Placar vinha apresentando baixas vendas,
principalmente após o fracasso da seleção na Copa do Mundo daquele ano.
quem diria que por causa deles surgiu a ação games?
A editora resolveu
criar uma nova publicação voltada para outros esportes chamada: A Semana em Ação.
A nova revista semanal abordava: Fórmula 1, Motocross, Skate, Rodeios, Surf e outros assuntos diversos.
a mãe da ação games
Até que no meio de algumas edições, o assunto videogames ganhou uma sessão e teve mais retorno que o restante dos conteúdos da revista.
Então, em Dezembro de 1990, a Abril lançou o complemento chamado: A
Semana em Ação apresenta: Games. O especial abordava o sucesso dos jogos de
videogames provocados pelos consoles de terceira e quarta geração, essa edição
fez um sucesso estrondoso.
a primeira revista de videogames do país
A edição especial vendeu absurdamente, chegando a esgotar nas
bancas e fez com que a editora Abril publicasse um segundo número especial.
mais uma edição especial
O segundo número também vendeu muito e a Abril percebeu que
havia um filão a ser explorado. Poucos meses depois, o nome foi encurtado para
Ação Games, sendo lançada pela Editora Azul, um "braço editorial" da
Abril.
a primeira edição oficial da ação games
A PRIMEIRA FASE DA AÇÃO GAMES ( O COMEÇO IMPACTANTE):
A revista Ação Games se destacava nas bancas graças ao seu projeto
gráfico chamativo com muitas imagens, gírias e informações na capa que chamavam bastante
atenção da garotada da época.
capas que chamavam a atenção da garotada
Em pouco tempo, a
Ação Games passou também a publicar edições especiais com mapas tela a tela dos
jogos, além das famosas edições Só Dicas, com dezenas de dicas de jogos que eram uma bíblia para os jogadores.
as preciosas edições especiais
A SEGUNDA FASE DA AÇÃO GAMES ( A ERA DE OURO):
A segunda fase da Ação Games começou na edição número:16, de Agosto de 1992. A revista aumentou de tamanho, passando a adotar o chamado
tamanho tabloide que fazia ela se destacar ainda mais nas bancas, além disso, ela passou a ser a única revista de videogames quinzenal do Brasil, atingindo o
seu auge.
a mudança de tamanho
Essa nova fase da Ação Games é a mais lembrada pelos
leitores, o fato de ser quinzenal tinha coisas boas e ruins, a quantidade de
jogos apresentada pela revista era muito maior, vários jogos nem apareciam nas
concorrentes. O problema era que às vezes para ter assunto para duas edições
por mês a revista acabava dividindo as estratégias dos jogos, forçando o leitor
a comprar a edição seguinte se quisesse saber tudo de um determinado jogo.
o auge da ação games
A Ação Games foi a primeira revista de videogames a chegar
na centésima edição e eles comemoraram com estilo, em uma edição especial
contaram a história dos videogames, analisaram jogos clássicos e publicaram as
100 maiores dicas de jogos da história da revista, um verdadeiro item de
colecionador.
a espetacular centésima edição
Depois da edição de número 100, a Ação Games voltou a ser mensal e diminuiu de tamanho, dando início a uma terceira fase.
SUCESSO INTERNACIONAL:
No ano de 1993, no auge do sucesso, a Ação Games passou a
ser publicada na Argentina, Uruguai e Chile pela Quark Editorial da Argentina. A revista teve o seu título alterado para Action Games, mas quase todo o
material era da versão brasileira, apenas traduzindo e fazendo pequenas alterações.
as versões argentina e brasileira lado a lado
A versão argentina de Ação Games também teve mais de 100 edições publicadas, sendo encerrada no ano de 2001.
OS BRINDES DA AÇÃO GAMES:
Um dos maiores diferenciais
da Ação Games eram os brindes que vinham com a revista, enquanto as
concorrentes ofereciam apenas posters, a Ação trazia cards, chaveiros em forma
de controle de videogame entre outras coisas.
os brindes da revista
No ano de 1993, a Ação Games produziu o primeiro
álbum de figurinha de videogame do país, com 24 cromos que vieram juntos nas edições 28 a 34.
o primeiro álbum de figurinhas sobre videogame
Quando ninguém mais
esperava, a Ação Games surpreendeu a todos e a partir de Dezembro de 1997 e ao
longo de 1998 e 1999, ela trouxe como brindes fitas VHS de desenhos animados
como: Fatal Fury 1 e 2, Samurai Shodown, Mortal Kombat- Os defensores da Terra e
a maior surpresa de todas: Mortal Kombat: O filme.
as lendárias fitas vhs
Numa época em que poucos tinham acesso a TV a cabo e a internet era uma realidade distante para os brasileiros, essas fitas eram verdadeiros tesouros.
A TERCEIRA FASE DA AÇÃO GAMES ( A GERAÇÃO 32 E 64 BITS):
A terceira fase da Ação Games começou a partir da edição número: 101, quando voltou a ser mensal e diminuiu para o tamanho tradicional. Essa fase
também é lembrada com carinho pelos fãs, pois foi a transição do Mega Drive e
Super Nintendo, para o Playstation 1, Sega Saturn e Nintendo 64.
mudança de geração
Ainda nesse período ocorreu a mudança de editora, na verdade a Ação Games passou para a Abril que era a editora principal. Essa fase durou até a edição número: 140, em Junho de 1999. No mês seguinte houve a reformulação total e a derrocada da revista.
A QUARTA FASE DA AÇÃO
GAMES ( A DECADÊNCIA DA REVISTA):
A última Fase de Ação Games começou na edição número: 141, de
Julho de 1999. Inicialmente ocorreu uma reformulação gráfica no logo da
revista e no layout interno.
o começo do fim
A reformulação total veio na edição número: 144, a partir
dessa edição, a revista vinha lacrada em um saco plástico com os assuntos da
revista impressos nele. Ao tirar a revista, você tinha apenas uma imagem genérica.
capas genéricas
A ideia da nova reformulação era tornar a revista ainda
mais voltada para o público jovem, mas falhou desastrosamente.
O fundo do poço, foi a criação do
personagem "Frango" que respondia de maneira grosseira as cartas dos
leitores.
o insuportável frango
Outra sessão que destoava era o Game da Gata, uma desculpa
esfarrapada para colocar modelos famosas de biquini com textos do tipo "e quem liga
para videogame com uma gata dessas?".
eram lindas, mas não tinham nada a ver em relação aos videogames
O FIM DA AÇÃO GAMES:
As vendas começaram a cair mês a mês, a revista já não tinha
tanta relevância e também não conseguia competir com os portais de noticias de games da
internet que surgiam no começo da década passada.
A Ação Games deixou
de circular em Janeiro de 2002 na edição número: 170. Porém, um editorial prometia que
a revista seria lançada em ocasiões especiais.
a última edição e o aviso do fim da revista
Ocorreram ainda mais
duas edições em Abril e Novembro de 2003, encerrando em definitivo a história
da Ação Games.
as derradeiras edições de ação games
Depois dessas duas edições complementares, a Ação Games encerrou o seu ciclo de publicações, deixando uma marca no mercado editorial brasileiro.
A REVISTA AÇÃO GAMES E EU:
Como todo moleque dos anos 90, eu também vivi a febre dos
videogames. Tive um Master System entre 91 e 93; depois um Mega Drive entre 93
e 99 e por fim um Playstation 1 de 99 a 01.
Eu era bem nerd e gastava o dinheiro do lanche comprando
gibis e revistas de videogame. Minha relação com a Ação Games durante a
adolescência era apenas ok, na minha lista de prioridades das revistas de games
para comprar, ela estava em 3° lugar, enquanto eu comprava religiosamente todo
mês a Videogame e a Supergame, a Ação Games era esporádica, talvez pelo valor
ou por ser quinzenal, raramente eu comprava ela, mesmo assim tive 24 edições
dela.
as edições que eu tive na época
No final do
3º ano do Ensino médio acabei vendendo toda a minha coleção de gibis, incluindo
minhas revistas de videogame.
Agora mais velho, passei a dar valor a Ação Games e alguns
anos atrás resolvi remontar a minha coleção dela, comprando em sebos e no
Mercado Livre tanto as edições que eu tive quanto as edições que eu queria, mas havia
deixado passar.
minha nova coleção de ação games
Bem, é
isso ai pessoal, espero que tenham gostado de conhecer ou relembrar essa
revista que marcou toda uma geração de fãs de videogame. No próximo mês o Canil
do Beagle vai trazer novas postagens. Se vocês quiserem que eu fale sobre as
outras revistas de Videogame é só darem um feedback. Até a próxima.
Olá a todos que acompanham o blog, sejam bem vindos a
postagem do mês de aniversário do Canil do Beagle. Quem diria que quando
comecei esse pequeno blog como forma de distração, eu iria chegar a 6 anos tendo
assunto para falar? Já foram 258 postagens, 245.369 visualizações e até
visitantes de outros países. Pode parecer pouco, mas pra mim é um grande
orgulho quando leio o feedback dos leitores e sei que estou levando conteúdo
nerd de qualidade, mesmo que o blog tenha ficado um pouco de lado agora que me
tornei pai , mesmo sem tempo, venho tentando manter ele ativo com postagens bem relevantes.
Para comemorar o aniversário do blog resolvi falar de uma
série que marcou uma geração de nerds dos anos 90 e que popularizou um certo
velocista Escarlate, estou falando de The Flash-A série clássica.
o homem mais rápido do mundo
E GRAÇAS AO BATMAN O
FLASH TEVE UMA CHANCE:
Após o sucesso estrondoso do filme do Batman de 1989, a Warner
Bros. resolveu investir em seus outros super-heróis, um projeto de um novo
filme do Superman começou a tomar forma, mas acabou se tornando a famosa série
de televisão Lois & Clark- As Novas Aventuras do Superman (eu já falei da
série aqui). Outro herói que foi privilegiado com um projeto foi o Flash, o
Velocista Escarlate iria comemorar 50 anos em 1990, assim a Warner juntamente
com a CBS resolveu produzir uma série solo do protetor de Central City.
Com um orçamento
de 6 milhões de dólares, o roteirista dos quadrinhos Howard Chaykin na criação
das tramas, o Stan Winston Studios na produção dos efeitos especiais e com o
compositor Danny Elfman, que havia trabalhado no filme do Batman e criado o
famoso tema do Cavaleiro das Trevas, a Warner mostrava que não estava para
brincadeira, só faltava escolher qual dos Flashs seria o protagonista.
UMA MISTURA DE HERÓIS:
Até o ano de 1990, três heróis ostentavam o título de
Flash, o primeiro deles foi Jay Garrick o Joel Ciclone (sim, eu sou da velha
guarda e vou chamar ele por esse nome até morrer, assim como J'onn J'onzz pra
mim sempre vai ser Ajax o Marciano); O segundo Flash era Barry Allen, o mais
longevo a ostentar o manto do herói até aquela época, mas que havia morrido nos
quadrinhos na saga Crise nas Infinitas Terras e o terceiro era Wally West,
sobrinho de Barry que havia assumido a identidade a pouco tempo.
qual deles escolher?
O escolhido foi Barry Allen, talvez por ter sido o velocista
mais famoso, porém ele herdou o metabolismo acelerado de Wally, assim como
formou dupla com Tina McGee, uma cientista dos laboratórios S.T.A.R.S, também
vinda dos quadrinhos do Wally.
Os atores escolhidos
para dar vida aos personagens foram John Wesley Shipp como Flash e Amanda Pays
como a dr. McGee.
Tina e Barry
UMA SÉRIE POLICIAL COM UM SUPER-HERÓI:
O seriado do Flash se diferenciava um pouco dos quadrinhos,
era mais voltado para tramas policias, até a origem e motivação do herói foi
levemente alterada: Central City é uma cidade que vive uma onda de violência
devido aos constantes ataques de uma gangue liderada por Nicholas Pike, um
ex-policial corrupto.
Pike, o assassino de Jay Allen
Em um de seus ataques, Pike acaba matando seu ex-parceiro de
policia Jay Allen, irmão mais velho do investigador forense Barry Allen. Em uma
noite de tempestade, enquanto periciava a bala que havia matado seu irmão,
Barry é atingido por um raio e cai em cima de uma estante cheia de produtos químicos, a descarga elétrica e os produtos acabam conferindo supervelocidade
ao policial.
o momento em que o raio atinge barry
Barry decide procurar a ajuda de Tina McGee, uma cientista
que havia desenvolvido um traje especial para missões no espaço capaz de
suportar o atrito da reentrada na atmosfera. O policial revela seus poderes e os problemas que eles trazem, as roupas de Barry não resistem a velocidade e
acabam rasgando, além disso, devido ao seu metabolismo acelerado, ele quase
sempre desmaia precisando de muito alimento.
barry testando o traje antifricção
Barry decide adaptar
o traje especial para levar Pike para a cadeia. Após derrotar e prender o assassino de seu irmão, o policial forense assume a identidade de Flash e decide combater o crime em Central City e Tina passa a ajudar o herói com experimentos para compreender e controlar seus poderes.
o novo guardião de central city
A série era mais
focada em investigações policiais, por isso a maioria dos inimigos eram
criminosos comuns ou mais realistas, por isso poucos super-vilões dos
quadrinhos apareceram na série, mas alguns deram as caras.
A GALERIA DE VILÕES NA SÉRIE:
Conforme eu falei aqui em cima, a série do Flash era voltada
para o realismo, como a série do Hulk dos anos 70, mas isso não impediu que
alguns vilões dos quadrinhos aparecessem de forma adaptada ao contexto do
seriado, foram eles:
CAPITÃO FRIO:
o capitão frio na série
O assassino de aluguel Leonard Wynters Snart rouba
uma arma criogênica e assume a identidade de Capitão Frio, ele é contratado por
um mafioso para matar seus rivais e assumir o submundo de Central City. Ele
e o Flash entram em confronto várias vezes ao longo do episódio com o herói
escapando por pouco da morte em todos os encontros. O vilão é derrotado graças
a inteligência do Velocista Escarlate.
MESTRE DOS ESPELHOS:
um mestre dos espelhos sem traje
Sam Scudder é um ladrão que roubou uma tecnologia de projeção de
imagens 3-D altamente avançada, o criminoso assume a identidade de Mestre dos
Espelhos, monta uma grande coleção de
hologramas para intimidação e chantagem. Ele também construiu um projetor
em um dispositivo de pulso que lhe permitiu ocultar sua localização real e
parecer estar em outro lugar. Ele chega em Central City e sequestra a mãe de
Tina McGee cabendo ao Flash deter o vilão.
TRAPACEIRO:
o alucinado trapaceiro
James Jesse é um serial killer com múltiplas personalidades
que assume a identidade de Trapaceiro, ele começa a atormentar o Flash e
aterrorizar a cidade até ser preso e trancado em um manicômio. Foi o único dos
inimigos do Flash a usar um uniforme parecido com os quadrinhos e também a
aparecer em dois episódios, além do décimo segundo, ele é o vilão do último
episódio da série.
POLLUX- O FLASH
REVERSO? :
o velocista do mal
O Flash Reverso,um dos inimigos mais tradicionais do
Flash não apareceu oficialmente na série, mas nem por isso ela deixou de ter um
velocista do mal. O cientista Jason Brassell da empresa Intellagen Corp consegue
coletar uma amostra de sangue do Flash, criando um clone que foi acelerado até
a idade adulta. Batizado de Pollux, ele utiliza uma roupa azul inspirada no traje do
Flash, com o logotipo da Intellagen no peito.
Embora Pollux tenha aprendido rapidamente, ele ainda tinha a
maturidade emocional de uma criança, ele escapou brevemente dos laboratórios da Intellagen e desenvolveu uma paixão por Tina. No final
do episódio, Pollux acaba morrendo nos braços de Barry após salvar a vida do herói.
Segundo algumas informações, havia o desejo de utilizar
outros vilões dos quadrinhos na segunda temporada como: Capitão Bumerangue,
Onda Térmica e Kadabra. Havendo até mesmo a união de todos os vilões contra o
Flash, mas infelizmente a série foi cancelada.
A PEQUENA FLASHMANIA E O SUCESSO NA GLOBO:
A série do Flash estreou na CBS no mês de Setembro de 1990 nas
noites de Quinta-Feira com uma enorme campanha de marketing, com anúncios da série na revista Guia da TV e em outras revistas.
anúncios da estreia da série
A série foi um sucesso, tanto que deu origem a uma pequena
Flashmania, que não era comparável a Batmania de 89, mas foi suficiente para
que o herói ficasse famoso entre quem não acompanhava os quadrinhos.Tivemos roupas, acessórios, um
boneco, revistas, minigames, e jogos de videogame para o Master System e o Gameboy.
o flash esteve na moda entre 1990 e 1991
O auge foi uma edição em
quadrinhos especial baseada na versão da série produzida por John Byrne e Mark Waid.
a edição especial em quadrinhos
No Brasil, a série foi lançada pela Rede Globo no ano de 1991
sendo um sucesso absurdo, a emissora usou o nome original, mas falava também o
artigo The (o), quem era criança lembra do narrador falando enfaticamente: DÊ
FLÉXI! tanto que até hoje todo mundo chama o herói de Dê Flash rsrsrs.
o famoso comercial da globo
Como já sabia que a série possuía apenas uma temporada, a emissora
de Roberto Marinho exibiu inicialmente os episódios 2 a 12, mas fora de ordem e
sem o episódio piloto. No começo de 1992, exibiu os episódios 13 a 22 como se
fosse uma nova temporada. Já no ano de 1993, exibiu o episódio piloto e os 22
em ordem correta, espremendo o máximo do sucesso.
A Globo era
especialista em esticar seriados curtos e transformar uma série de 1 temporada
em duas ou até três, lembro que ela fez o mesmo com a série do Robocop que foi
exibida entre 1994 e 1996.
A editora Abril, responsável por publicar as aventuras do
Flash na revista dos Novos Titãs aproveitou o sucesso do seriado e estampou o
herói velocista em várias capas da revista dos heróis adolescentes.
a editora abril aproveitou a flashmania
No auge da Flashmania, o herói também estrelou duas edições da
revista especial trimestral Superpowers.
edições especiais do flash
As revistas trouxeram matérias especiais sobre o herói e
sobre a produção do seriado com direito a entrevista com John Wesley Shipp.
informações especiais do flash
A editora Abril também publicou a edição especial da série,
que além de duas histórias baseadas no seriado trazia um guia de episódios bem
detalhado. Essa revista é bem cobiçada entre os colecionadores.
a versão brasileira da revista especial
A Warnner Bros. Brasil lançou nas locadoras o episódio piloto
como The Flash- O Último Vingador e posteriormente lançou uma segunda fita
batizada de The Flash 2- A Vingança do Mágico, com os dois episódios com o
Trapaceiro, como se fosse um longa metragem.
as fitas vhs da série
Essa segunda fita
chegou a ser exibida na Sessão da Tarde no final do ano de 1992 também como um filme.
Como toda a série, The Flash teve seu auge e depois parou de ser
exibida. No final dos anos 90, o SBT re-exibiu o seriado, mas sem o mesmo
sucesso de outrora.
O CANCELAMENTO PRECOCE:
O seriado do Flash foi um sucesso no lançamento, porém o
herói escarlate não contava com uma certa família de Springfield. A Fox exibia
a série dos Simpsons aos Domingos, mas trocou o horário para as Quintas-Feiras,
na mesma hora da série do Flash na CBS. O seriado de Homer e sua família
estava em sua segunda temporada e era um fenômeno sem precedentes, a audiência
da série do Flash despencou rapidamente, fazendo a CBS mudar o horário do seu seriado
mais cedo e depois jogou ela para as noites de Sábado, afundando ainda mais a
audiência.
os responsáveis pela derrota do flash
Como era um seriado extremamente caro para época, cada
episódio custava 1 milhão de Dólares, e com a audiência despencando, a CBS não
teve outra alternativa a não ser cancelar precocemente a série na primeira
temporada, deixando os fãs órfãos.
A VOLTA DO FLASH:
No ano de 2014, o Flash ganhou um novo seriado, estrelado
por Grant Gustin como o herói, a série fazia parte do Arrowverse, um universo
de séries compartilhadas do Warner Chanel. John Wesley Shipp entrou para a
série como Henry Allen, pai do herói.
homenagem merecida
A
partir da segunda temporada, o ator também passou a interpretar Jay Garick, o
Flash da Terra 3, uma dimensão diferente da nossa.
o velho flash
E por fim, John voltou a interpretar o Flash dos anos 90 no arco
especial Crise na Infinitas Terras.
os dois flash juntos
Bem, é isso ai pessoal, espero que tenham gostado de lembrar
ou conhecer essa série que popularizou o Flash entre o público leigo e se tornou um breve fenômeno marcando toda uma geração de crianças dos anos 90. Ainda esse mês pretendo trazer a segunda postagem de aniversário do blog e garanto que vai arrancar lágrima dos nerds mais antigos, até a próxima.